25 años que son 31 para Urzay

En junio de 1991, mi padre me enviaba a Nueva York un recorte de EL CORREO con una noticia referente a la posible creación de un museo Guggenheim en Bilbao. Un año después, también en junio, Guggenheim abría sus puertas en SoHo, con una nueva sede creada en un antiguo edificio industrial, para lo que encargaron el diseño al arquitecto Arata Isozaki. Mi estudio, en Crosby street, estaba situado a escasos 300 metros del nuevo espacio expositivo. Aquellas galerías se convirtieron en parte de mi cotidianidad. A menudo, cuando iba a comprar el pan, pensaba sobre los recortes de prensa recibidos de mi padre y la evolución del proyecto en Bilbao. En Guggenheim-SoHo recuerdo haber visto una primera muestra con obras de Brancusi y una impactante muestra con obras de ‘La última cena’ de Warhol.

Durante junio de 1993, casualidades de la vida, tuve mi primera exposición en una galería situada en Broadway street, frente a aquellas salas del museo. En aquella ocasión fui yo el que le envié un recorte a mi padre con una crítica sobre mis pinturas aparecida en el ‘New York Times’. Hoy en día ya no existe la rama Guggenheim de SoHo; su espacio lo ocupa la tienda de ropa Prada y donde expuse está situado el ‘museo de los helados’. Nueva York tiene estos cambios.

Las pruebas de nuestro itinerario conjunto demuestran esa facultad para el asombro permanente. Acompañar al creador en su paseo por el interior es encontrar, gracias a su mirada perspicaz, una magnífica trompa en el vestíbulo que antes no habíamos siquiera vislumbrado, hendiduras insólitas o formas y texturas sugerentes en la piel, tan solo aparentemente homogénea, de las piezas de Richard Serra. «Depende del día o de la luz, hay muchos factores que concurren para que te percates de pequeños detalles», advierte.

Pero no se trata tan solo del azar, del capricho de la intuición, y ni siquiera hablamos de arte en sentido estricto. Urzay disfruta del universo Guggenheim, esa amalgama de obras, espectadores y ruido. «Me pueden llamar la atención muchas cosas, también la gente, un rostro que no es convencional o comprobar la escala cuando alguien se acerca a las esculturas -enumera-. La obra nunca es ajena a la realidad circundante».

Somos unos privilegiados. El artista suele explorar el museo a solas porque esa experiencia múltiple ha de ser íntima para resultar perfecta. «Es mi gran placer -admite-. Necesito un tiempo de espera, de manejar las distancias que me separan de los objetos». Habla de los tiempos de ensimismamiento que le permiten acceder a rincones, pero también de súbitas irrupciones de grupos o sonidos que rompen positivamente esa sintonía. «Porque me obligan a acercarme o alejarme de la pieza», precisa.

Por supuesto, Urzay acude, como cualquier otro amante del arte, ante el reclamo de un determinado nombre. Confiesa haber realizado siete viajes para contemplar los dibujos de Georges Seurat y que, en todos, realizó pequeños y atractivos hallazgos. También de fascinarse de inmediato al toparse con obras de Willem De Kooning o Robert Rauschenberg, por ejemplo. Curiosamente, no encontrar estímulos le resulta igualmente excitante: «Un fin de semana, cuando vivía en Nueva York, no encontré nada que me llamara la atención y me di cuenta de que lo que quería ver lo tenía que hacer yo».

La relación del artista con el Guggenheim es un tanto anárquica, sin rutinas ni estrictas periodicidades, pero tan cercana que se asemeja a un hilo umbilical oculto, aunque irrompible. Siendo un joven autor residió a 300 metros de la sucursal del museo en el barrio del SoHo. Esa conexión permanece hoy, al otro lado del océano.